Sonderausstellungen im Theodor-Heuss-Haus

Frauen durften in Deutschland bis Anfang des 20. Jahrhunderts weder wählen noch gewählt werden. Erst im November 1918 sprach ihnen die provisorische Regierung des Deutschen Reichs das Wahlrecht zu; Anfang 1919 konnten sie das erste Mal wählen. Für die politischen Parteien, von denen die meisten bis 1918 das Frauenwahlrecht abgelehnt hatten, begann damit das Werben um die Stimmen der Frauen.

Bis heute stellen Frauen häufig die Mehrheit der wahlberechtigten Bevölkerung und können mit ihren Stimmen Wahlen deutlich beeinflussen. Vor diesem Hintergrund wollte die Ausstellung „Um die Stimmen der Frauen …“ das politische Bewusstsein von Frauen schärfen sowie Anstöße geben für die konstruktive Gestaltung von Politik und politischer Kultur im Hinblick auf die Gleichberechtigung der Geschlechter.

In sechs chronologischen Themenblöcken präsentierte die Ausstellung historische und aktuelle Plakate von Reichs- und Bundestagswahlen. Sie dokumentierte, wie Parteien um die Gunst der Wählerinnen werben, verdeutlichte Kontinuität und Wandel von Frauenbildern und zeigte künstlerisch-ästhetische Gestaltungsmittel in der Wahlwerbung auf. 

Gezeigt wurden Reproduktionen von Wahlplakaten zu Reichs- und Bundestagswahlen seit 1919. Bei dieser Wahl hat Elly Heuss-Knapp, die Frau des ersten Bundespräsidenten, nicht nur selbst für ein politisches Mandat kandidiert, sondern sich auch parteiübergreifend dafür eingesetzt, dass Frauen ihr neu erworbenes Wahlrecht nutzen. Für den Ausschuss der Frauenverbände Deutschlands entwarf sie zu diesem Zweck Wahlwerbung wie den bis heute bekannten Vers 

„Frauen, werbt und wählt,
jede Stimme zählt!
jede Stimme wiegt,
Frauenwille siegt!“

Tondokumente wie Lieder oder Wahlkampfreden ergänzten die Ausstellung.

Das Theodor-Heuss-Haus zeigte die „Um die Stimmen der Frauen …“ aus Anlass des Jubiläums 100 Jahre Frauenwahlrecht und Elly Heuss-Knapps Beteiligung an dieser ersten Wahl, bei der Frauen das aktive und passive Wahlrecht ausüben konnten. Zudem fanden im Mai 2019 baden-württembergische Kommunalwahlen statt, für die „Um die Stimmen der Frauen …“ ein passendes Programm im Rahmen der politischen Bildung darstellte.

Eine Ausstellung des Vereins zur Förderung der Frauenpolitik in Niedersachsen e.V. im Theodor-Heuss-Haus.

Presseberichterstattung & weiterführende Informationen

Seit 1945 hat sich ein tief greifender Wandel in der Sexualmoral und den Geschlechterbeziehungen vollzogen, der unsere Gesellschaft grundlegend verändert hat. Die Meinungen hierüber gehen auseinander: Beklagen ihn die einen als Werteverfall, begrüßen ihn andere als Beitrag zu einer zeitgemäßen Liberalisierung und Pluralisierung der Gesellschaft.

In der Bundesrepublik sind Sexualität und Moral häufig Gegenstand öffentlicher Debatten. Beispiele wie der Kampf gegen vermeintlichen „Schmutz und Schund“ in den 1950er Jahren, der Streit um die Reform des Abtreibungsparagraphen 218 in den 1970er Jahren oder die in jüngster Zeit geführte Kontroverse über die „Ehe für alle“ zeigen anschaulich, dass bei diesen Themen nicht zuerst um Privates, sondern vielmehr um soziale Ordnungsvorstellungen und das Selbstverständnis der Gesellschaft gerungen wird.

Die DDR gilt im Vergleich zur Bundesrepublik bis heute vielen als weniger prüde. Doch auch hier herrschten eindeutige Normen und Regeln, die von der SED vorgegeben wurden. Die voreheliche Sexualität galt zwar als natürlich, doch sollte eine Beziehung in die Ehe münden. Frauen und Männer waren formal gleichberechtigt, aber auch in der DDR prägten traditionelle Rollenbilder die Geschlechterbeziehungen. Zu mehr Offenheit führte in beiden deutschen Teilstaaten die „Aufklärungswelle“ Ende der 1960er Jahre, als Zeitschriften und Filme unverblümt die drängenden Fragen der Heranwachsenden beantworteten.

Die Trennung von Sexualität und Fortpflanzung, die Änderung von Rollenbildern sowie die zunehmende Kommerzialisierung von Erotik und Sexualität sind nur einige Aspekte der Ausstellung. Sie zeigt mit rund 60 Exponaten sowie einem Medienterminal, in welcher Weise sich Moralvorstellungen und Sexualverhalten in den letzten sieben Jahrzehnten verändert haben.

Über drei Millionen Mal hat Günter Zint auf den Auslöser gedrückt. Die alte Fotografen-Tugend „Ran ans Motiv“ nimmt er immer wörtlich. Das heißt für Günter Zint auch: Sich einmischen in die Zeitläufte. Er gilt als der Dokumentarist der deutschen Beat-Szene, des Studentenprotestes sowie der Anti-Atomkraftbewegung, der Ökologiebewegungen und der Friedensbewegung. Prominent wurde Zint schon vorher durch seine Aufnahmen im legendären Hamburger Star-Club: Fotos von Musikern wie den Beatles, Jimi Hendrix, Eric Burdon oder den Rattles machten ihn berühmt.

Ein Querdenker war der am 27. Juni 1941 geborene Zint schon während seiner Jugend in Fulda, als er 1958 die Realschule verließ und als Volontär bei der Deutschen Presseagentur in Frankfurt, Berlin und München anfing. Der Ausbildung zum Bildjournalisten und Redakteur folgten Reportertätigkeiten bei „Quick“ und „Twen“, ehe Zint als freier Fotograf in Schweden und England arbeitete. Sein berufliches Interesse galt damals vor allem der Musikszene in London, Berlin und Hamburg.  

1964 gründete er die Agentur Pan-Foto in der Hansestadt. Im damals wohl berühmtesten Beat-Club der Welt im Hamburger St. Pauli-Viertel skizzierte er mit seiner Kamera den Club- und Kiezalltag. So entstanden seine Fotoreportagen mit den Großen der „Swinging Sixties“. Als freier Pressefotograf bebilderte Zint in den 70er und 80er Jahren die neuen umwelt- und sozialpolitischen Themen, mit denen Zeitschriften wie der „Stern“ und der „Spiegel“ die Diskussion befeuerten. Zudem arbeitet Zint seit mehr als vier Jahrzehnten mit dem Schriftsteller Günter Wallraff zusammen, dessen erfolgreichste Bücher „Der Aufmacher“ und „Ganz unten“ er illustriert hat. Leidenschaftslose Distanz ist seine Sache nicht. Fotos von prügelnden Polizisten, Steine werfenden Demonstranten, Panzerwagen in Brokdorf, Wackersdorf oder in der Hamburger Hafenstraße finden sich in seinem Archiv zu Tausenden. So sind seine Schwarzweißfotos für eine ganze Generation zu Ikonen des Aufbruchs geworden, die auch nach Jahrzehnten kaum etwas von ihrer Faszination verloren haben.   

Karikaturen spitzen zu, prangern an und stellen bloß. Keine Person oder Institution, keine Religion oder Weltanschauung ist vor ihnen sicher. Wie kaum ein anderes Medium regen sie zu individueller Meinungsbildung, zur Diskussion und auch zum Widerspruch an. Geschützt durch die Meinungs-, Kunst- und Pressefreiheit haben Karikaturen in der Medienlandschaft somit ihren ganz eigenen festen Platz.

Seit dem Entstehen der gesellschaftskritischen Karikatur im 18. Jahrhundert gehören die Kirchen und ihre führenden Vertreter zu den beliebtesten Objekten satirischer Kritik. Insbesondere die Kluft zwischen Ideal und Wirklichkeit motiviert Karikaturisten regelmäßig dazu, mit ihren Zeichnungen den Finger in die Wunde zu legen und Fehlentwicklungen schonungslos aufzuzeigen.

Die Ausstellung „Ach du lieber Gott“ präsentierte rund 50 Karikaturen aus der spitzen Feder zahlreicher renommierter Karikaturisten. Ihnen geht es nicht darum, religiöse Gefühle zu verletzen. Vielmehr halten sie den Kirchen mit Humor und Ironie den Spiegel vor.

Inhaltlich befassen sich die Karikaturen mit zwei großen Themenkreisen. Zum einen stehen Zukunftsfragen und Herausforderungen der Kirchen in einer zunehmend säkularisierten Gesellschaft im Mittelpunkt. Wie etwa reagieren sie auf schrumpfende Gemeinden, sinkende Steuereinnahmen und auf den Wandel gesellschaftlicher Werte? Zum anderen liefern sie eine kritische Bestandsaufnahme des ökumenischen und interreligiösen Dialogs. Überkommene Differenzen zwischen Katholizismus und Protestantismus erscheinen hierbei vor allem als Problem der Amtskirchen, während die Zusammenarbeit der christlichen Konfessionen an der Basis längst Realität ist.

Ein Medienterminal ergänzt die Ausstellung mit Hintergrundinformationen zu den einzelnen Karikaturisten – darunter Luff (Rolf Henn), Burkhard Mohr, Werner Tiki Küstenmacher, Nel, Thomas Plaßmann oder auch Gerhard Mester.

Die Ausstellung versteht sich als Dialogangebot. Sie möchte die Besucher – ob jung oder alt, ob religiös oder nicht – ins Gespräch bringen über die Bedeutung von Kirche, Ökumene und Religion für unsere Gesellschaft.

Erich Maria Remarque (1898–1970) ist vielen bekannt durch seinen eindringlichen Antikriegsroman „Im Westen nichts Neues“ von 1929. Dieser Roman wurde zum bis dahin größten Bucherfolg in der Geschichte der deutschen Literatur.

Die Ausstellung stellte zum einen die Biographie Erich Maria Remarques dar und dokumentierte die Entstehung seines Romans „Im Westen nichts Neues“ sowie dessen Rezeptionsgeschichte; zum anderen präsentierte sie die weniger populären späteren Werke Remarques. Der besondere Schwerpunkt dieser Ausstellung lag dabei auf dem humanistisch-politischen Engagement Remarques und seiner Entwicklung zum „militanten Pazifisten“. Nur wenig bekannte Aspekte wie Remarques Mitwirkung bei Filmen oder seine Hilfe für Emigranten im schweizerischen und amerikanischen Exil wurden ebenso thematisiert wie die Kontakte zu Marlene Dietrich, Thomas Mann und anderen Persönlichkeiten.

Ein weiterer Reiz dieser Ausstellung lag in den zahlreichen Buchtiteln internationaler Ausgaben, welche die weltweite Verbreitung der Schriften Remarques vermittelten und zugleich einen Eindruck von mehr als 50 Jahren Geschichte der Gestaltung von Buchumschlägen verdeutlichten.

Insgesamt bot die Ausstellung ein vielschichtiges Bild der komplexen Persönlichkeit Erich Maria Remarques, der in seinem Werk zugleich eine Chronik deutscher Geschichte im 20. Jahrhundert vorgelegt hat.

Die Ausstellung gab anhand von zahlreichen, zum Teil erstmals zu sehenden Fotografien und Originaldokumenten einen detaillierten Einblick in Leben und Werk Remarques. Ein Medienterminal ergänzte die Ausstellung mit verschiedenen Filmbeiträgen und Dokumentationen. Zudem hatten die Besucher die Möglichkeit, in einigen Erstausgaben Remarques zu blättern.

Kann man Demokratie fotografieren?
Wie sieht sie aus,
in der Nähe,
aus der Nähe:
im Rathaus,
bei Denkmalsenthüllungen,
im Wahlurnenlager,
bei Hintergrundgesprächen,
in TV-Diskussionen?

Demokratie ist mehr als ein Kreuzchen alle vier Jahre – Demokratie bedeutet Mitmachen und Handanlegen. Die Ausstellung „Hands on!“ nimmt Erscheinungsformen von Demokratie in den Blick und lädt ein, eigene Stellungnahmen, Fragen und Antworten zu formulieren. Vorstellungen der Besucher werden die Präsentation im Laufe der Zeit selbst verändern, denn sie können über Bilder abstimmen und damit entscheiden, welche Motive hinzugefügt werden.

Die dokumentarischen Fotografien von Kai Loges und Andreas Langen (die arge lola) loten demokratische Räume aus – vom Gemeinderat auf der Schwäbischen Alb bis zum Europaparlament in Straßburg, von Demonstrationen in Deutschland bis zu den letzten Wahlen im jungen EU-Mitgliedstaat Litauen. Eigens für die Ausstellung im Theodor-Heuss-Haus öffnet die arge lola zudem ihr Projektarchiv, so dass die Besucher eigene Bildkombinationen zu bestimmten Themen herstellen können.

Zur Foto-Ausstellung gehört eine Rauminstallation, die den Betrachtern Fragen aus dem Alltag der Demokratie stellt. Die Besucher sind eingeladen, eigene Fragen hinzuzufügen, und auch die Fotografen werden im Laufe der Ausstellungsdauer mit neuen Fragen auf aktuelle politische Ereignisse reagieren.

Die Stuttgarter Fotografen Kai Loges und Andreas Langen befassen sich in Auftrags- und Freien Arbeiten sowie in Lehre und Vermittlung mit unterschiedlichen Aspekten von Fotografie und Zeitgenossenschaft. Unter anderem haben sie in den letzten Jahren die Auseinandersetzungen um „Stuttgart 21“ dokumentiert, die Ruine des Schnellen Brüters in Kalkar und die Überreste der Lager in Auschwitz fotografiert sowie Beiträge zu Gunter Demnigs europäischem Projekt „Stolpersteine“ geliefert. Ihre Ausstellung „Hands on!“ ist Teil des Langzeitprojektes „über Demokratie“, an dem sie kontinuierlich arbeiten, und wurde in Kooperation mit der Stiftung Bundespräsident-Theodor-Heuss-Haus realisiert.